0 0

Секреты грамотной записи 

13.09.2018



Секреты грамотной записи 


Сегодня поделимся тем, как нужно записывать материал, который пересылается звукорежиссёру на дистанционное сведение и мастеринг. 

Самое главное в записи - это исходник. Чем лучше будет ваша оригинальная запись - тем больше шансов получить в итоге песню вашей мечты. В этом случае звукорежиссёр будет работать над правильным балансом инструментов в песне, искать способы подчеркнуть её настроение и атмосферу, наруливать ВАШ неповторимый саунд. Иначе - придётся "прятать" проблемные места, искать компромиссы, что негативно сказывается на итоговом саунде. 

1 Играем максимально ровно и чётко (см. пост про метроном) 

2 Стараемся убрать все посторонние шумы, помехи (могут создаваться проводами, секвенсором, инструментом и ещё тысячей способов) 

3 Если вы выбрали звукорежиссёра до начала записи - обсудите с ним, каковы ваши возможности по записи исходного сигнала (дома, в какой-либо студии, на концерте через многоканальный пульт) и каким образом лучше записывать инструменты для крутого конечного результата 

4 Всё, что в итоге не хотим видеть в проекте - удаляем. Звукорежиссёр не Ванга и может подумать, что эту бяку вы хотели видеть у себя в песне 

5 Однозначно формулируем требования к итоговой песне для звукорежиссёра - настроение, атмосфера, референсы (примеры, как вы хотели бы звучать), особые пожелания 
И напоследок ещё раз - самым главным критерием крутого звука вашей песни является то, как вы записали исходник. Учимся у Запада и помним про то, что должно быть вкусно!